Выставка

Новое
общество
художников

24 Октября

26 Января

О выставке

Выставка «Новое общество художников» посвящена деятельности петербургского творческого объединения, существовавшего с 1904 по 1917 год.

За это время было организовано 10 выставок, на которых были представлены произведения живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства и архитекторов, что выделяло объединение среди других творческих союзов начала XX века.

В экспозиции представлены картины и рисунки, архитектурные и театральные эскизы, авторы которых работали в разных стилях и направлениях. Многие из них были недавними выпускниками художественных училищ, которые пока только искали свой путь в искусстве.

Первые опыты Алексея Явленского, Александры Экстер и Бориса Кустодиева соседствуют в экспозиции с произведениями учредителей НОХ Дмитрия Кардовского, Ольги Делла-Вос-Кардовской и Константина Богаевского.

Куратор выставки: Ольга Юркина

специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма

Детали

Творчество участников выставок НОХ оказалось созвучно поэзии Серебряного века, поэтому работы художников в экспозиции и в каталоге сопровождаются стихами Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Максимилиана Волошина и Сергея Есенина, а разделы выставки получили названия известных поэтических сборников.

Раздел 1

Царица поцелуев

На рубеже XIX–ХХ веков женское начало было прекрасным и демоническим одновременно.

Роковых красавиц портретируют авторы Нового общества художников: Михаил Врубель, Александр Мурашко, Николай Милиоти, Елена Киселёва. «Госпожу Z» в огромной шляпе с голубым бантом пишет Григорий Бобровский — выпускник Академии художеств по мастерской Ильи Репина, признание которому принесли именно портреты, удостоенные наград на международных выставках в Мюнхене.

Я знаю женщину: молчанье,

Усталость горькая от слов,

Живет в таинственном мерцаньи

Ее расширенных зрачков.

Государственный Русский музей

Григорий Михайлович Бобровский (1873–1942) окончил мастерскую Ильи Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств.

Его любимыми жанрами были пейзаж и портрет. Особенно удавались Боборовскому женские образы — именно они принесли ему признание не только в России, но и в Европе.

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского

«Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых интересных женщин», — признавалась художница Елена Киселёва, еще одна ученица Ильи Репина. Для ее произведений характерны элементы стиля модерн.

Портрет Самойловой (Портрет «госпожи Z»). 1912

Blanche. 1912

Раздел 2

В комнатах

Интерьеры, так называемый жанр «В комнатах», были популярны среди авторов Нового общества художников: от тщательно прорисованных залов со старинными буфетами до портретных композиций, в которых хозяева позируют на фоне своих жилищ, иногда даже со своими любимцами.

«Портреты» комнат и портреты людей различаются по настроению и манере исполнения. В одном случае автор пытается передать дух прошлого, ирреальный и эфемерный, а в другом — вглядывается в лицо своей модели, человека современного, прагматичного и рационального.

Я тело в кресло уроню,

Я свет руками заслоню

И буду плакать долго, долго,

Припоминая вечера,

Когда не мучило «вчера»

И не томили цепи долга…

Государственный Русский музей

В 1900–1910-е годы Александр Средин работал в фамильном имении Гончаровых Калужской губернии Полотняный Завод — в усадьбе, где бывал Александр Пушкин, женившийся на Наталье Гончаровой. Художник даже написал и опубликовал исторический очерк об этом месте.

Тюменское музейно-просветительское объединение

В начале своей карьеры Борис Кустодиев много работал в портретном жанре. Одной из его моделей стал Сергей Яковлевич Любимов (1860 — после 1918), психиатр, доктор медицины, директор специализированной клиники «Всех Скорбящих».

За чтением. В доме усадьбы Полотняный Завод Калужской губернии. 1910

Портрет доктора Сергея Яковлевича Любимова с собакой. 1905

Раздел 3

Киммерийская весна

Сегодня искусствоведы говорят о Киммерийской школе живописи рубежа XIX–XX веков — художниках из Крыма, писавших «по памяти» стилизованные морские и горные пейзажи.

Собирательные и обобщенные пейзажи Богаевского — главного представителя этой школы, — часто совмещают две точки зрения: фронтальную и вид сверху. Его полотна написаны с использованием приемов импрессионизма, а картины-гобелены, созданные художником для интерьера выстроенного Фёдором Шехтелем особняка Зинаиды Морозовой в Москве, стали эмблемой русского модерна.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И выси гор.

Государственная Третьяковская галерея

Константин Фёдорович Богаевский (1872–1943) был одним из учредителей Нового общества художников. Главной темой своих полотен он выбрал родной Крым. Фантазией живописца крымские виды превратились в фантастические пейзажи древней Киммерии. Современники зачастую называли работы Богаевского «гобеленами» за их цветовую гамму и композиционное решение.

Пермская государственная художественная галерея

Критика по-разному отзывалась о творчестве Богаевского, колеблясь в характеристиках его картин от оценок «цельно красивы, как законченная ювелирная вещь» до «великолепные оригиналы для ковров. И краски и манера — все говорит об увлечении художника именно коврами».

Берег моря. 1907

Генуэзская крепость. 1907–1908

Раздел 4

Камень

В графике и живописи участников Нового общества художников архитектурная тема звучит открыто и настойчиво. Но отдельно стоит отметить участие в выставках НОХ архитекторов и историков архитектуры.

Зарисовки памятников зодчества и экспромты на темы древнерусской архитектуры, проекты реально возводимых зданий и подготовительные рисунки декора будущих ансамблей привлекали к себе не меньше внимания, чем привычные публике жанры.

Кружевом камень будь

И паутиной стань:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань.

Частное собрание

Архитектор Алексей Щусев (1873–1949) в 1900-е становится мастером неорусского направления, синтезируя исторические формы московских, ростовских соборов и псково-новгородских храмов в общую стилистику модерна.

Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств

Георгий Крескентьевич Лукомский (1884–1952) — мастер графического рисунка, искусствовед, знаток древнерусской архитектуры, краевед. Много сделал для сохранения памятников архитектуры. Зарисованная Лукомским пятиярусная барочная колокольня Троицко-Ильинского монастыря, достигающая в высоту 58 м, дошла до наших дней.

Проект храма-памятника преподобного Сергия Радонежского на Куликовом поле. Второй вариант. Западный фасад. 1904

Вид колокольни Троицкого собора в Чернигове. Конец XIX — начало ХХ века

Раздел 5

Это было у моря

Море и морские дали — образная константа в творчестве художников и поэтов. Стихия привлекает к себе внимание своей изменчивостью и неисчерпаемостью состояний, красок, оттенков и настроений.

Попытка описать море делалась и в народном фольклоре, и поэтами-романтиками, а в начале ХХ века сочинителями всех мастей: от авторов сладостно-салонных виршей до символистов и акмеистов. В картинах начала ХХ века художники гнались за солнечным светом, ловя его то на водной глади, то на морских берегах, а то и на созревших апельсинах.

Море любит солнце, солнце любит море…

Волны заласкают ясное светило

И, любя, утопят, как мечту в амфоре;

А проснешься утром — солнце засветило!

Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова

Пётр Уткин (1877–1934) был членом творческого объединения художников-символистов «Голубая роза». С 1908 по 1913 год он вместе со своими товарищами создализысканнейшего ансамбля в стиле модерн — усадьбы Новый Кучук-Кой в Крыму. Художники работали над внутренним и внешним декором дома, а также устройством парка вокруг.

Химкинская картинная галерея им. С. Н. Горшина

Екатерина Васильевна Гольдингер (1881–1973) предпочитала жанры интерьера и портрета. Но часто она работала и на пленэре, особенно во время своих поездок в Европу. Ее любимой страной была Италия, которую она писала не раз.

Вид усадьбы Новый Кучук-Кой в Крыму. 1913

Апельсины. 1913

Раздел 6

Мирские думы /
Сельский часослов

Темы деревни, крестьянства, сельского пейзажа интересовали участников Нового общества художников. Отвергая передвижническую тенденциозность, графики и живописцы искали и находили вне столиц сюжеты для работы.

Образы сельской идиллии по-разному реализуются в красках. Кустодиев, певец купеческого быта, портретировал улыбающихся крестьянских баб с детьми. Смелее других оказался Николай Пирогов, изобразивший маслом в резком ракурсе бегущих лошадей и накладывавший на пятнистых коров тень от забора.

Седины пасмурного дня

Плывут всклокоченные мимо,

И грусть вечерняя меня

Волнует непреодолимо.

Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева

Новое общество художников приняло в свои ряды Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927) во время его пенсионерской поездки, которой он был награжден за конкурсную академическую работу «Базар в деревне». Этюды к этой картине, написанные зимой 1902/1903 года в Костромской губернии, Кустодиев демонстрировал на 1-й выставке НОХ.

Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

«Николай Васильевич [Пирогов] жил всецело искусством. Это был физически слабый, но вместе с тем мужественный, бесстрашный человек, до страсти любивший лошадей. Я часто смотрел и поражался, как он, маленький, хилый, увидев на улице несущегося рысака, пару рысаков или тройку, забывал все и бросался им навстречу, чтобы увидать лошадь в движении.» Из воспоминаний Петра Нерадовского

Бабы. 1902–1903

Кони. 1901–1913

Экскурсии

Экскурсовод проведет гостей музея по всем разделам выставки, расположенным на 2-х этажах музея, и расскажет об истории Нового общества художников, о мастерах и их произведениях.

Зрители окажутся в пространстве древней Киммерии, запечатленной на холстах Константина Богаевского, узнают о героях портретов Бориса Кустодиева и Александра Головина, «угадают» исторические сюжеты и книжные иллюстрации Дмитрия Кардовского, оценят интерпретацию русского стиля в проектах Алексея Щусева и Ивана Фомина.

Продолжительность экскурсии — 1,5 часа.

Лекции и занятия

Выставка сопровождается обширной просветительской программой, включающей в себя лекции, встречи с издательством и мастер-классы.

На творческих занятиях взрослые смогут создать собственные работы акрилом или поработать акварелью. На встречах с приглашенными и музейными специалистами можно будет больше узнать о культуре Серебряного века

Выбрать событие

Аудиогид

Бесплатная аудиопрогулка доступна на подкаст платформах.

Не забудьте наушники!

Партнеры

Стратегический партнер

Партнер выставки

Партнер инклюзивной программы музея

Каталог выставки издан при финансовой поддержке

Информационные партнеры

О музее

Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в Москве в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра, реконструированного специально для размещения коллекции.

В собрании музея представлены произведения отечественных художников конца XIX — первой половины XX века. Среди них есть работы как знаковых русских мастеров — Валентина Серова, Василия Поленова, Константина Коровина, — так и тех, кто сегодня мало известен широкой публике — Петра Петровичева, Алексея Исупова, Леонарда Туржанского.

Контакты

Москва, Ленинградский проспект, дом 15, строение 11

Купить билет

Время работы

Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье:

11:00 — 20:00

Среда
и четверг:

12:00 — 21:00

Касса заканчивает работу за 30 минут до закрытия. Вход в музей осуществляется по сеансам.

Перед посещением выставки рекомендуем ознакомиться с правилами музея.

Выставка Новоеобществохудожников